Mundos Alternativos

Como ya comente en una entrada anterior, durante una época DC estuvo publicando historias alternativas de sus personajes bajo el subsello Elseworlds, que no era sino una recreación de sus tierras alternativas pre-crisis. En muchos casos eran historias autoconclusivas, pero en algunos dieron lugar a un miniuniverso en el que poder seguir jugando con esa revisión del personaje e incluso introducir revisiones de otros personajes DC.

La mayoría de los que se publicaron en esta línea estaban dedicados a los dos pesos pesados de la editorial: Batman y Superman. Aunque hubo también dedicados a otros personajes/grupos, como una miniserie dedicada a Flash, algunos especiales de la JLA y Kingdom Come, donde lo que se revisaba era el universo DC entero. También se llego a crear un evento en el que se hacían Elseworlds ambientados en el año 1.000.000 en los annuals.

Hubo un momento en que estos títulos llegaron a estar incluidos en la continuidad de DC gracias a una idea que desarrollaron Morrison y Waid en la saga The Kingdom, indicando que estos especiales eran parte del Universo DC pero en líneas temporales paralelas. Posteriormente todo esto se descarto y tras las Crisis Infinitas alguno de ellos se incluyo en las 52 nuevas tierras paralelas.

En su mayoría la calidad era aceptable y era una forma de acercar a autores ajenos o alternativos a los grandes personajes, ya que tenían una libertad creativa que en la serie no se les podía conceder: no puedes transformar a Batman en un vampiro o cargarte la Tierra y hacer que Superman sea el ultimo hijo de la Tierra en Krypton, etc…

Lo que voy a hacer aquí es comentaros los que más me gustaron y que además fueron publicados aquí en su momento, por lo que podéis buscarlos en tiendas de segunda mano o esperar a que sean reeditados, porque yo creo que son obras con suficientes elementos para que se vuelvan a publicar.

-Gotham by Gaslight ( Gotham, Luz de Gas) fue publicado en 1989, cuenta con guión de Brian Agustyn  y dibujos de Mike Mignola con tintas de P. Craig Russell. Un solo numero de 48 paginas.

Fue el primer Elseworld publicado en USA y por el que descubrí esta línea y redescubrí a Mignola (ya le había conocido en Alpha Flight).

La historia no pasa de ser el origen de Batman en una Gotham de época victoriana. Vemos como un joven Wayne se trata con Freud en Viena y su regreso a Gotham, y como en ese momento se empiezan a suceder una serie de asesinatos como los de Jack el destripador. Asistiremos también a una “génesis” del Joker y al inicio de la relación entre Batman y el comisario Gordon.

No es una gran historia, pero gana muchos enteros gracias a los lápices de Mignola y la tinta de Russell, que crean el perfecto ambiente victoriano en el que desarrollar esta historia gracias a que Mignola ya empezaba a experimentar con masas de sombras y de colores (y que llevará a su máxima expresión en Hellboy), dando a la ciudad y la historia el tono que necesita.

Y ha pasado a la memoria colectiva por darnos ese enfrentamiento imposible: el mejor detective del mundo contra el asesino mas conocido pero al que nunca se atrapó. Y los dibujos de Mignola.

-Superboy´s Legion (La Legión de Superboy), 2001, con guión y tintas de Mark Farmer y dibujo de Alan Davis. Se publicó en dos especiales Prestige de 48 paginas cada uno (esto lo digo de memoria).

Kal-El no llega a la tierra en el siglo XX, sino el siglo XXI, donde es encontrado por R.J. Brande y decide empezar a ejercer de superhéroe como los que existieron en el siglo XX y de lo que tanto ha leído. Pero el universo se encuentra bajo la supervisión de una inteligencia artificial llamada Universo y de su cuerpo de P

olicía Científica. Poco a poco iremos viendo como Superboy va reuniendo a su alrededor a los diferentes miembros de la Legión, como aparecerán sus enemigos mas importantes: los 5 Fatales y el papel que juegan Lex Luthor y Brainiac 5 en toda esta historia.

Es una reformulación del origen de la Legión de Superhéroes, ya que en el universo tradicional esta se forma por la inspiración que ejerce la figura de Superboy sobre Saturn Girl, Cosmic Boy y Lighting Boy y con la ayuda de Branden. Farmer cambia la historia haciendo que el que forme la Legión sea un Superboy fascinado por los héroes del siglo XX y un encuentro con un Green Lantern, sustituyendo a Lighting Boy por Superboy en la aventura en la que se forma el grupo original. El resto de los legionarios no tienen grandes variaciones con respecto a los canónicos, ya que son unos personajes difícilmente mejorables y Farmer decide no meterse en muchos berenjenales.

Es una historia ligera, te la lees en un pispas y no va a pasar a la historia de los cómics como la mejor historia de la Legión. Pero es muy entretenida,  apetece leerla para ver como se resuelven las tramas planteadas . Y ayuda que al dibujo haya un monstruo como Alan Davis (para mi uno de los mejores dibujantes que hay ahora mismo en activo) que hace que hasta la historia mas infumable sea legible, ya que hace tan bien las escenas de acción como las escenas en las que solo hay conversaciones.

En definitiva: una historia ligera, en la que puede que los que no conozcan la mitología de la Legión se pierdan algunos detalles, pero con un grandísimo dibujante que nunca, nunca, decepciona.

-JLA: The Nail (JLA: el clavo), 1998, guión y dibujo de Alan Davis, tintas de Mark Farmer. Fue publicado en forma de miniserie de 3 números, de 48 paginas cada uno.

El dúo Davis-Farmer vuelve a trabajar en una reformulación, solo que en vez de rehacer un grupo cambiando una pieza de su origen, aquí lo que hacen es reimaginar el universo DC entro sin la figura de Superman. Y de esta reformulación viene el nombre de la serie, ya que se basan en el poema de George Herbert, en el que se narra como por la falta de

un clavo en una herradura hace que se pierda una batalla.

Aquí veremos como la falta de Superman ha afectado al universo DC, haciendo que este sea bastante diferente al que conocemos, mucho más tenebroso en su relacion con los metahumanos. Así vemos como Luthor es el alcalde de Metropolis (esto es para analizarlo, ya que siempre que falta Superman, es Lex él creador de bonanza para la humanidad), los medios de comunicación atacan a los metahumanos acusándoles de ser alienígenas, un importante personaje sufre una grave mutilación y se vuelve contra sus compañeros y la Liga se disuelve entre fuertes discusiones. Y para terminar de rizar el rizo uno de los grandes de DC comete asesina a una de sus grandes némesis y dos secundarios de lujo también fallecen. Y todo esto en el primer numero.

No se puede acusar a Davis de hacer narrativa descomprimida, y logra meter todo lo anterior en 48 paginas sin que quede apelotonado, dando la información necesaria y dando la sensación que se podrían contar aún más muchas historias. Y desde este punto de partida narra una serie de ataques a otros grupos, que varían su creación con respecto a la canónica que conocemos (pero que no varían mucho en su composición) hasta plantarnos en el ultimo numero en el que ya tendremos la resolución de quien esta detrás de los ataques a los metahumanos y la gran batalla que todos esperamos contra alguien que no esperamos y que es un homenaje a las historias pre-crisis.

La historia es muy entretenida, y aunque desde el inicio todos sabemos quien será el malo y quien su mamporrero, eso no le quita ni un ápice de emoción a la  historia, que, como casi todas las de Davis, son ligeras y no buscan revolucionar el medio, sino contar historias entretenidas.

Aún así le veo un pero: quizás podría haber hecho mas cambios sobre los personajes ya que de un Elseworlds se trata. Los personajes se parecen bastante a sus contrapartidas del universo tradicional y aunque lo que nos quiere contar es como seria el mundo sin Superman, también podría haber aprovechado a cambiar algo más a los personajes, para que no nos de una sensación de que tampoco hay tanta diferencia en su existencia o inexistencia.

SPOILER A PARTIR DE AQUÍ

Y al final viene, al menos para mi, el gran fallo: Superman aparece convertido en Amish para salvar al resto de héroes en la ultima gran batalla. Vale que ya sabíamos que había llegado a la tierra y que durante toda la historia se nos dan pistas de su existencia mediante la aparición de tecnología Kryptoniana, pero esto hace que la historia pierda fuerza.

Si planteas un mundo sin Superman, creo que lo que has de hacer es mantener ese status quo. No puedes hacerle aparecer al final para salvar el día, y la serie habría ganado mucho sin su aparición ya que devalúa al resto de personajes e historia. Pero no haciendo que siguiera oculto para el mundo y dejando la puerta abierta para que un día apareciera, sino dejando claro desde el principio que no había llegado nunca a la tierra. Eso haría que la historia fuera más redonda y no te andarías preguntando en que momento aparecería.

FIN DEL SPOILER

Un buen cómic que ya solo por el dibujo de Davis merece la pena.

-Superman: Red Son (Superman: Hijo Rojo), 2003. Guión de Mark Millar y dibujos de Dave Johnson y Kilian Plunket. Miniserie de tres números de 48 paginas cada uno.

Uno de los cómics más alabados de esta línea, tanto que la reedición que acaba de hacer ECC era una de la más esperadas. La nave de Superman no cae en medio de Kansas, sino que cae en la Unión Soviética liderada por Stalin tras la IIWW y allí es criado por el propio jefe del estado como si fuera su hijo.

Millar nos muestra como se rehace el mundo ahora que la U.R.S.S. tiene en su arsenal un arma definitiva como Superman y como es usado para expandir el comunismo al resto del mundo. ¿Todo el mundo?,no, queda un reducto que se niega a rendirse y que se pone en manos de Lex Luthor para tratar de resistir aunque su esposa Lois Lane no esta tan segura de los métodos de Lex, incluso cuando este accede a la presidencia de E.E.U.U.

Otros superhéroes sobre los que recae la trama son Wonder Woman, que aquí es la representante de la nación de las amazonas ante la U.R.S.S. y que esta enamorada de Superman y es una profunda creyente comunista, y Batman, que actuara como contrap

eso al totalitarismo que representa Superman. Hay apariciones de otros personajes del UDC, pero la historia gira sobretodo alrededor de estos tres, y en muchas ocasiones funcionan más como guiño que como parte importante de la trama.

Así que aquí vemos a Superman representado al extremo la idea de que es un héroe del pueblo, o como Gran Morrison en su libro nos dice, el representante del socialismo/comunismo que defiende a los débiles frente a los poderosos y que siempre luchara por el pueblo (y como nos lo ha mostrado en  su Action Comics). Y Batman no es el representante del capitalismo, sino que aquí se transforma en el representante de la gente que lucha contra el control estalinista que ejerce el estado.

Igualmente Millar nos muestra el debate moral de si es necesario un control, total del estado para alcanzar la utopia y el  uso que se hace de ese control, que puede hacer que hasta el mayor superhéroe que conocemos se convierta en el mayor tirano que jamás conozca la humanidad.

Y como ultimo dato, comentar que Grant Morrison comenta que fue él el que sugirió el final de la historia y que termina haciendo a este Elseworlds una de las obras más redondas de todas en todos los sentidos a pesar de la sustitución del dibujante a mitad de la historia, y que no se nota en demasía pues ambos mantienen el mismo estilo (aunque he de decir que Dave Johnson esta un peldaño por encima de Plunket.

Tenia pensado hablar también aquí del Kingdom Come, pero es que es una obra tan monumental que creo que merece un post por si sola para poder analizarla como se merece (y así de paso me la releo que ya va tocando su relectura anual)

5-Batman: The Dark Knight Returns

Esta quizás sea una de las obras que más han marcado el mercado estadounidense del cómic, dando lugar a una época que se conoció como “grim and gritty” (sombrío y áspero) ya que muchos trataron de copiar lo que hizo Miller en esta obra, que se llevo multitud de premios y arraso en las ventas, acabando por convertirse en un referente en la industria.

Miller venia de Marvel, donde había completado una maravillosa (y exitosa a nivel de critica) etapa en Daredevil, donde trato muchos temas sociales y habló sobre el el uso de la justicia y los resortes estatales por parte de los corruptos.

También había empezado su coqueteo con los temas políticos en Elektra Asesina (dibujada por un Sienkiewicz en la cúspide de su obra) y que posteriormente veremos desarrollado en otras obras suyas, y que ha llevado hasta extremismos que le sitúan ahora mismo mas cerca del Tea Party que del Miller social que se veía en Daredevil.

DC acababa de liquidar toda su continuidad con las Crisis en Tierras Infinitas y necesitaba gente que reiniciara a sus grandes personajes. Byrne era el elegido para Superman, George Perez se haría cargo de Wonder Woman y Miller se encargo de relanzar Batman.

Pero el no solo pidió narrar el origen del personaje como hicieron los demás, sino que además decidió narrar su final y así en una elipsis nunca vista hasta entonces en el mundo del cómic vemos el inicio y el final del mismo personaje a la vez , pero omitiendo la historia intermedia para que sean los que vinieran después de él los que lo hicieran.

Aquí le vemos situar todos los elementos que definen al personaje: la relación con Gordon, el traje, la cueva, la motivación del personaje y la introducción de secundarios que pueblan las paginas del personaje. La historia esta narrada en un estilo completamente noir, no es un cómic de superhéroes, ya que piensa que es un personaje que se mueve mejor en los elementos de las novelas negras que entre elementos fantásticos o mitológicos como lo hacen Superman o Wonder Woman.

Pero donde da el do de pecho es en el DK, aquí es él el que se ocupa de los lápices (en el año uno se los deja a Mazzucchelli , con el que ya había colaborado en Daredevil), su gran amigo Klaus Jason le entinta (como casi toda su obra) y deja a su mujer, Lynn Varley, la tarea del coloreado.

 Vemos a un Batman viejo y retirado tras el asesinato de Jason Todd y que se dedica a beber y a practicar actividades de alto riesgo. La ciudad vuelve a estar asediada por la corrupción y la delincuencia, por lo que decide volver. El Batman que nos muestra Miller es un Batman crepuscular, y al que si buscamos referencias mas modernas podemos identificar con el William Mummy de Eastwood en Sin Perdón, un personaje que no sabe que su final ya ha llegado pero que considera que su misión aun no ha terminado.

Y en la consecución de esta misión, el Batman de Miller, no se para a pensar en la moralidad de sus decisiones y a quien puede poner en peligro con ellas. De tal manera que es capaz de reclutar a una niña fugada y sin experiencia porque le resulta útil para sus planes. Tampoco se parara a pensar en el uso excesivo de una violencia desmedida, ya sea contra los delincuentes o contra los agentes de la ley que se interponen en su cruzada.

Todo esto le lleva a una ultima confrontación con Superman, ya que Batman actúa por debajo del radar del estado. Un estado que quiere controlar a sus superhéroes y utilizarlos para su guerra fría con los comunistas.  Y no contare que es lo que pasa, por si alguno de vosotros no lo ha leído y le entran ganas de hacerlo.

En esta trama es donde vemos las raíces de las ideas que ahora mueven a Miller: el estado no ha de poder controlarnos, somos seres individuales y libres que han de rebelarse contra el cuando trata de controlarnos y hacernos jugar en sus planes. Aunque aquí lo viste en forma de sátira política, con un Reagan más paródico que su marioneta en Spitting Image.

El cómic es de una formalidad que asusta: 16 viñetas por pagina y un uso comedido de splash pages. El dibujo aun no es el del Miller de hoy en día: es un dibujo en la línea de sus últimos Daredevil, una mezcla de linea sucia y definida con masas de negros para dar volumen y en algunos casos dar forma a las figuras que aparecen en las viñetas. Pero si hemos de compararlo con el de Sin City podríamos llegar a decir que son dos dibujantes completamente distintos entre si. Ya ira evolucionando y haciendo experimentos en otras obras como Ronin (muy incomprendida y que se publico antes que DK para ver que tal funcionaba el formato prestige y la venta solo en tiendas especializadas de cómics).

Y como he dicho, este cómic influyo durante años al resto de la industria (incluida a la propia DC) ya que a partir de esta obra todos los personajes se oscurecieron, haciéndose mas violentos en sus aventuras, sin importarles si había que cortar una mano, una cabeza o pegar una paliza para salvar la ciudad o el mundo. Un ejemplo muy claro de ellos lo tenemos en Lobezno, Cable o la mayoría de los personajes que se crearon en Image.

No creo que esta fuera la intención de Miller, ya que el Batman que el nos muestra es un personaje corroído por los recuerdos de la muerte de sus padres, de su ayudante y de otros personajes que le han rodeado en su vida.  Un ser que ya no ve grises alrededor suyo, sino que solo ve blancos y negros, o estas con el o contra el. De tal manera que llega a referirse a su nueva Robin como un soldado.  Miller llevo a Batman a sus limites, ya no es una lucha contra el mal, ahora es una guerra y el quiere reunir un ejercito para poder vencer en la ultima batalla.

Ultima batalla en la que se nos muestra la diferencia que siempre ha habido entre Batman y Superman. Uno es el lado oscuro de la justicia, la que se mueve en las calles y se ocupa de la escoria que a nadie le importa. El otro es el lado brillante, el que siempre hace lo que le piden, el que solo sirve para ser mostrado en los noticieros pero que realmente no sirve al ciudadano de a pie (esto es lo que dice Batman, no yo).

Por eso creo que al llevar a Batman a estas líneas, Miller no trataba de mostrarnos que el tomarnos la justicia por nuestra manos sea lo correcto. No, al narrar el inicio y el final del personaje, trata de mostrarnos de donde viene, y  como tras años de luchas se ha de retira derrotado pero decide librar una ultima batalla , y es eso lo que hace: ganar la guerra definitiva, tanto a sus villanos (nuevos y un par de los de siempre) y a ese estado que le quiere maniatar y atonta a la gente, impidiéndola ver lo que es verdaderamente importante.

En definitiva, el ultimo gran Miller (aun daría un par de coletazos de grandeza en Marvel) y un cómic que marcó época y que al igual que muchas de las grandes obras que surgieron en ese tiempo no tiene una sola lectura. Habrá quien lo pueda tomar como un canto a la violencia y la justicia mas populista (era el momento de los Death Wish y compañía en el cine), otros lo verán como una oda en contra del control del estado sobre nuestras vidas. Pero todos vemos uno de los grandes cómics de la historia, la ultima gran historia de Batman y uno de esos cómics que gustas de releer de vez en cuando.

Y como bonus, os comento que esta historia esta situada en Tierra-31, la misma en la que se sitúa el Batman All-Star y que se podría tomar como la juventud de este Batman. 

Un vistazo a ECC

Estos últimos días he tenido algo de contacto con ECC Ediciones a través de Twitter y he recomendado alguna de las cosas que han publicado, porque aunque casi todo lo que leo es Marvel, también caen algunas cosas de vez en cuando de DC (y más si son antiguas). Y me he decidido a hacer varios post recomendando lo que se ha publicado en los últimos tiempos en este país (solo superhéroes, que ya sabéis que el cómic “europeo” no es mi fuerte, aunque tratare de meter algo).

Empezaré por ECC, que como muchos sabéis se hizo cargo de la publicación de DC en España hace más de un año tras la pérdida de derechos por parte de Planeta de Agostini. He de decir que se han disipado todos mis miedos con esta editorial, ya que me esperaba un continuismo en formatos…y en errores. Y se han mantenido (y mejorado los formatos) y subsanado los errores que tenia Planeta (traducciones, maquetaciones, falta de materiales, prepotencia, etc…).

Me están gustando mucho los tomos recopilatorios que están publicando: tamaño adecuado (los absolute molaban, pero eran costosos de manejar), información incluida (que en muchos de planeta brillaba por su ausencia si no venia en el original), precios (ajustados) y material que se esta publicando.

Así que vamos con lo que recomiendo:

            -Batman de Frank Miller: lo han publicado en una bonita caja y por separado. Lo recomiendo por separado, porque así te libras de comprar el Dark Knight Strikes Back y el All-Star (sobre todo este ultimo, que pese a los dibujos de Lee, me parece una aberración de Miller). Son de compra obligada el Año Uno (Mazzuccelli en estado puro) y el Dark Knight Returns (pronto veréis porque en mi lista).

-El largo Halloween (Loeb y Sale): mira que Loeb no me termina de llamar, me parece demasiado anclado en lo peor de los años 90: cómics de peleas, intrascendentes y de consumo rápido, además de querer molar mucho pero nunca sabiendo como resolver sus ideas (ese Hulk rojo que ni el sabía quien era). Pero es que en esta maxi-serie hizo todo lo contrario: una trama noir donde nada ni nadie es lo que parece, un uso inteligente de los villanos (salen todos, pero no parece nada forzado como en Hush) y un final que puede o no convencerte, pero que es consecuente con lo narrado en la historia. Y sí a eso le añades un Sale en forma y al que las historias oscuras le sientan como un guante, pues haces de este cómic poco menos que un imprescindible.

-Superman de Byrne: Byrne estaba en lo mas alto de su carrera. Acababa de dejar Marvel por desavenencias con la dirección y quería nuevos retos tras refundar a Los 4 Fantásticos y regalarnos la que seguramente sea su mejor etapa. En esto DC decide resetear su universo (ya hablaremos de esto) y buscan alguien que se encargue de su serie estrella (Batman era popular, pero no tanto y Superman era entonces el único que tenía película). Combinación perfecta: Byrne coge el personaje y lo reforma desde cero, librándolo de todo el bagaje pasado (Supergirl, superperro, supercaballo, superboy y tropocientos kryptonianos dando vueltas por ahí) y, sobre todo, haciéndolo más vulnerable, porque en su etapa final era casi inmune a todo y cada día tenia un poder nuevo. Y no solo reformó a Superman, el resto de los personajes fueron “remodelados”, obteniendo entidad propia fuera de la sombra de Superman/Kent y se convirtieron en protagonistas de historias estupendas y que se alejaban de las tontunas pre-crisis (esas historias en las que Olsen obtenía un poder en cada numero). E hizo de Luthor un villano de verdad, alejado de armaduras absurdas y planes bondiescos (leeros la historia corta que le dedicó y en la que en solo unas pocas paginas nos muestra lo hijo de puta que puede ser Lex).

-All Star Superman (Morrison y Quitely): si solo puedes comprar un cómic al año, que sea este. Morrison coge todo lo que ha hecho grande a Superman, tanto antes de las crisis como después, lo pasa por su cerebro y lo suelta en diez números que nos hacen recordar porque Superman es el mas grande de todos. Una historia épica pero con momentos muy íntimos, un Luthor que me ha recordado al de Byrne en cuanto a su maldad y fin ultimo (el acabar con Superman aunque eso también pueda acabar con el) y el Superman mas icónico de los últimos años. Recupera elementos que parecían ridículos en nuestros días y los hace pasar por algo nuevo, ya que todo nos lo presenta en clave mitológica, ya que para el eso es Superman: un dios moderno en el cual vernos reflejados (librándose de toda la carga amoral de los mitos grecolatinos a los cuales el se refiere, si queréis saber mas de esta visión leeros su libro “Supergods” publicado por Turner). Y le acompaña Quitely….no voy a decir nada de este dibujante, porque aun no he visto nada de el que no baje de lo notable, y parece que Morrison saca siempre lo mejor de este dibujante.

-Green Lantern de Geoff Johns: aquí he de avisar que los dos primeros tomos (y el origen secreto) están publicados por Planeta y que ECC ha publicado un tercer tomo y un integral conteniendo entera la saga de La noche mas oscura. Johns se ha especializado en coger personajes poco menos que desahuciados y reflotarlos (Hawkman, Aquaman, Flash, JSA y quizás me deje alguno) pero con GL lo hizo mejor que nunca, devolviendo al personaje clásico, limpiando algunas de las limitaciones que traía el personaje de sus inicios (y que yo recuerde inexplicadas) y potencio el lado cósmico de la editorial dando mas protagonismo al cuerpo de Lanterns y buceando en su pasado mas remoto para desarrollar tramas cada vez mas grandes. Pero como todo en esta vida, todo lo que sube ha de bajar, y la calidad se resiente tras La noche mas oscura, no es que se vuelva mala la serie, pero si ya se le nota demasiada expansión de colores y ya empieza a cansarme un poco que sea saga tras saga, y que los números que no pertenecen a una sean preparatorios de la siguiente.

-El Universo DC de Alan Moore: solo voy a decir que contiene LA BROMA ASESINA, ¿QUÉ FUE DEL HOMBRE DEL MAÑANA? y PARA EL HOMBRE QUE LO TIENE TODO…nuff said. Posiblemente el mejor escritor de cómics de la historia demostrando por que lo es en un puñado de historias que han marcado a la industria por completo. Las dos mejores historias de Superman pre-crisis (¿Que fue del hombre del mañana? creo recordar que fue la ultima historia que se publico justo antes de las crisis). Y un origen del Joker que no es tomado como el oficial, pero que ya es el más icónico y que ademas nos mostró que Batman y el Joker son las dos caras de la misma moneda, aunque uno se ciña a las reglas de la ley y otro no duda en causar el máximo sufrimiento que pueda tanto a sus víctimas como a sus allegados (y que ya de paso nos trajo un cambio de status quo a uno de los secundarios más importantes de la franquicia). En definitiva: COMPRADLO

-Nuevos Titanes, Juegos: el primer cómic que me compre en esta editorial y que me devolvió a mi adolescencia. Wolfman y Perez juntos de nuevo, en el cómic que les hizo famosos y que marco una época en DC y que encima han estado casi 25 años para poder terminarla. Y no se han notado esos años, es lo que la serie era en su momento: calidad por los cuatro costados. Personajes que no están por estar, todos tridimensionales y con mucha historia detrás, una trama que te va absorbiendo hasta conocer quien es el villano de la función, un George Perez, que a pesar de sus problemas de salud, esta tan bien como entonces y un sabor añejo (que no a viejo) que te deja con una añoranza en el corazón que hace que te lances sobre los tomos recopilatorios de su etapa (una etapa que debe mucho a la etapa de Claremont y Byrne en los X-Men y con la que coincidió unos pocos meses).

Y ya centrándonos en las series del NUDC, no puedo dejar de recomendar el Batman de Snyder y Capullo ( ese numero 5 español es brutal, y demuestra que si a un buen guionista le pones un buen dibujante salen cosas espectaculares como esta), el Aquaman de Johns (otra vez “resucitando” a un personaje poco menos que abandonado), La Cosa del Pantano (otra vez Snyder, y aunque no es Moore, es muy buena), La Liga de la Justicia Oscura (de Lemire, y que pese a ser un remiendo de Vertigo, me ha sorprendido muy gratamente)…y mas cosas que ya comentare (estoy esperando a que se termine de publicar todo el Batman y Superman de Morrison, el nuevo Authority y alguna cosa mas que esta en la pila de espera).

Y espero que ECC siga en el camino que se ha marcado (aunque algunas cosas me chirrían, como el ir alternado las series de Batman y las de Superman, aunque luego he pensado que no es tan malo: me ahorro unos eurillos al final del año) y que siga con las reediciones de material clásico (Crisis, la saga de Ra´s Al Ghul de Neal Adams, Sandman, Y el ultimo hombre….por pedir, que no quede).

Y otro día hablare de Panini y de otros cómics fuera de las dos grandes.