Un vistazo a ECC

Estos últimos días he tenido algo de contacto con ECC Ediciones a través de Twitter y he recomendado alguna de las cosas que han publicado, porque aunque casi todo lo que leo es Marvel, también caen algunas cosas de vez en cuando de DC (y más si son antiguas). Y me he decidido a hacer varios post recomendando lo que se ha publicado en los últimos tiempos en este país (solo superhéroes, que ya sabéis que el cómic “europeo” no es mi fuerte, aunque tratare de meter algo).

Empezaré por ECC, que como muchos sabéis se hizo cargo de la publicación de DC en España hace más de un año tras la pérdida de derechos por parte de Planeta de Agostini. He de decir que se han disipado todos mis miedos con esta editorial, ya que me esperaba un continuismo en formatos…y en errores. Y se han mantenido (y mejorado los formatos) y subsanado los errores que tenia Planeta (traducciones, maquetaciones, falta de materiales, prepotencia, etc…).

Me están gustando mucho los tomos recopilatorios que están publicando: tamaño adecuado (los absolute molaban, pero eran costosos de manejar), información incluida (que en muchos de planeta brillaba por su ausencia si no venia en el original), precios (ajustados) y material que se esta publicando.

Así que vamos con lo que recomiendo:

            -Batman de Frank Miller: lo han publicado en una bonita caja y por separado. Lo recomiendo por separado, porque así te libras de comprar el Dark Knight Strikes Back y el All-Star (sobre todo este ultimo, que pese a los dibujos de Lee, me parece una aberración de Miller). Son de compra obligada el Año Uno (Mazzuccelli en estado puro) y el Dark Knight Returns (pronto veréis porque en mi lista).

-El largo Halloween (Loeb y Sale): mira que Loeb no me termina de llamar, me parece demasiado anclado en lo peor de los años 90: cómics de peleas, intrascendentes y de consumo rápido, además de querer molar mucho pero nunca sabiendo como resolver sus ideas (ese Hulk rojo que ni el sabía quien era). Pero es que en esta maxi-serie hizo todo lo contrario: una trama noir donde nada ni nadie es lo que parece, un uso inteligente de los villanos (salen todos, pero no parece nada forzado como en Hush) y un final que puede o no convencerte, pero que es consecuente con lo narrado en la historia. Y sí a eso le añades un Sale en forma y al que las historias oscuras le sientan como un guante, pues haces de este cómic poco menos que un imprescindible.

-Superman de Byrne: Byrne estaba en lo mas alto de su carrera. Acababa de dejar Marvel por desavenencias con la dirección y quería nuevos retos tras refundar a Los 4 Fantásticos y regalarnos la que seguramente sea su mejor etapa. En esto DC decide resetear su universo (ya hablaremos de esto) y buscan alguien que se encargue de su serie estrella (Batman era popular, pero no tanto y Superman era entonces el único que tenía película). Combinación perfecta: Byrne coge el personaje y lo reforma desde cero, librándolo de todo el bagaje pasado (Supergirl, superperro, supercaballo, superboy y tropocientos kryptonianos dando vueltas por ahí) y, sobre todo, haciéndolo más vulnerable, porque en su etapa final era casi inmune a todo y cada día tenia un poder nuevo. Y no solo reformó a Superman, el resto de los personajes fueron “remodelados”, obteniendo entidad propia fuera de la sombra de Superman/Kent y se convirtieron en protagonistas de historias estupendas y que se alejaban de las tontunas pre-crisis (esas historias en las que Olsen obtenía un poder en cada numero). E hizo de Luthor un villano de verdad, alejado de armaduras absurdas y planes bondiescos (leeros la historia corta que le dedicó y en la que en solo unas pocas paginas nos muestra lo hijo de puta que puede ser Lex).

-All Star Superman (Morrison y Quitely): si solo puedes comprar un cómic al año, que sea este. Morrison coge todo lo que ha hecho grande a Superman, tanto antes de las crisis como después, lo pasa por su cerebro y lo suelta en diez números que nos hacen recordar porque Superman es el mas grande de todos. Una historia épica pero con momentos muy íntimos, un Luthor que me ha recordado al de Byrne en cuanto a su maldad y fin ultimo (el acabar con Superman aunque eso también pueda acabar con el) y el Superman mas icónico de los últimos años. Recupera elementos que parecían ridículos en nuestros días y los hace pasar por algo nuevo, ya que todo nos lo presenta en clave mitológica, ya que para el eso es Superman: un dios moderno en el cual vernos reflejados (librándose de toda la carga amoral de los mitos grecolatinos a los cuales el se refiere, si queréis saber mas de esta visión leeros su libro “Supergods” publicado por Turner). Y le acompaña Quitely….no voy a decir nada de este dibujante, porque aun no he visto nada de el que no baje de lo notable, y parece que Morrison saca siempre lo mejor de este dibujante.

-Green Lantern de Geoff Johns: aquí he de avisar que los dos primeros tomos (y el origen secreto) están publicados por Planeta y que ECC ha publicado un tercer tomo y un integral conteniendo entera la saga de La noche mas oscura. Johns se ha especializado en coger personajes poco menos que desahuciados y reflotarlos (Hawkman, Aquaman, Flash, JSA y quizás me deje alguno) pero con GL lo hizo mejor que nunca, devolviendo al personaje clásico, limpiando algunas de las limitaciones que traía el personaje de sus inicios (y que yo recuerde inexplicadas) y potencio el lado cósmico de la editorial dando mas protagonismo al cuerpo de Lanterns y buceando en su pasado mas remoto para desarrollar tramas cada vez mas grandes. Pero como todo en esta vida, todo lo que sube ha de bajar, y la calidad se resiente tras La noche mas oscura, no es que se vuelva mala la serie, pero si ya se le nota demasiada expansión de colores y ya empieza a cansarme un poco que sea saga tras saga, y que los números que no pertenecen a una sean preparatorios de la siguiente.

-El Universo DC de Alan Moore: solo voy a decir que contiene LA BROMA ASESINA, ¿QUÉ FUE DEL HOMBRE DEL MAÑANA? y PARA EL HOMBRE QUE LO TIENE TODO…nuff said. Posiblemente el mejor escritor de cómics de la historia demostrando por que lo es en un puñado de historias que han marcado a la industria por completo. Las dos mejores historias de Superman pre-crisis (¿Que fue del hombre del mañana? creo recordar que fue la ultima historia que se publico justo antes de las crisis). Y un origen del Joker que no es tomado como el oficial, pero que ya es el más icónico y que ademas nos mostró que Batman y el Joker son las dos caras de la misma moneda, aunque uno se ciña a las reglas de la ley y otro no duda en causar el máximo sufrimiento que pueda tanto a sus víctimas como a sus allegados (y que ya de paso nos trajo un cambio de status quo a uno de los secundarios más importantes de la franquicia). En definitiva: COMPRADLO

-Nuevos Titanes, Juegos: el primer cómic que me compre en esta editorial y que me devolvió a mi adolescencia. Wolfman y Perez juntos de nuevo, en el cómic que les hizo famosos y que marco una época en DC y que encima han estado casi 25 años para poder terminarla. Y no se han notado esos años, es lo que la serie era en su momento: calidad por los cuatro costados. Personajes que no están por estar, todos tridimensionales y con mucha historia detrás, una trama que te va absorbiendo hasta conocer quien es el villano de la función, un George Perez, que a pesar de sus problemas de salud, esta tan bien como entonces y un sabor añejo (que no a viejo) que te deja con una añoranza en el corazón que hace que te lances sobre los tomos recopilatorios de su etapa (una etapa que debe mucho a la etapa de Claremont y Byrne en los X-Men y con la que coincidió unos pocos meses).

Y ya centrándonos en las series del NUDC, no puedo dejar de recomendar el Batman de Snyder y Capullo ( ese numero 5 español es brutal, y demuestra que si a un buen guionista le pones un buen dibujante salen cosas espectaculares como esta), el Aquaman de Johns (otra vez “resucitando” a un personaje poco menos que abandonado), La Cosa del Pantano (otra vez Snyder, y aunque no es Moore, es muy buena), La Liga de la Justicia Oscura (de Lemire, y que pese a ser un remiendo de Vertigo, me ha sorprendido muy gratamente)…y mas cosas que ya comentare (estoy esperando a que se termine de publicar todo el Batman y Superman de Morrison, el nuevo Authority y alguna cosa mas que esta en la pila de espera).

Y espero que ECC siga en el camino que se ha marcado (aunque algunas cosas me chirrían, como el ir alternado las series de Batman y las de Superman, aunque luego he pensado que no es tan malo: me ahorro unos eurillos al final del año) y que siga con las reediciones de material clásico (Crisis, la saga de Ra´s Al Ghul de Neal Adams, Sandman, Y el ultimo hombre….por pedir, que no quede).

Y otro día hablare de Panini y de otros cómics fuera de las dos grandes.

10 - Los X-Men de Byrne y Claremont

Con casi toda la gente con la que he hablado de cómics se da un punto en común: todos recuerdan las saga de “Días de futuro pasado” y “La saga del Fenix oscuro”.

¿Por qué?. Pues porque estos dos autores sentaron las bases de lo que serían las series de grupo a partir de ese momento: relaciones personales complejas, decisiones morales que afectan al futuro de los personajes y que las sagas se vayan desarrollando poco a poco hasta eclosionar en la serie. No olvidemos que en esta etapa se definieron a unos personajes que ya son icónicos, y es que Claremont era un maestro en el desarrollo de los personajes (aunque se quería cepillar a Lobezno y no lo hizo porque Byrne se emperro. El resto es historia) y no dejo de evolucionarlos a lo largo de su etapa al frente de los mutantes (Tormenta fue uno de los personajes que más se benefició y fue el primer guionista en hacer de Magneto uno de los "buenos").

La saga de “Días de futuro pasado” solo dura dos números, pero le sirvió a Claremont para desarrollar argumentos durante los siguientes años, y no los circunscribió solo a la serie madre, sino que también los desarrollo en la serie de “Los Nuevos Mutantes” y le sirvió para crear nuevos personajes que aun perduran en algunas de las series mutantes. Y eso era algo nuevo, raras veces las sagas tenían repercusiones a largo plazo (y si se volvían a mencionar o se recurría a ellas era para traer a la vida a un personaje muerto o hacer una secuela)

Pero el gran hallazgo de esta saga es el uso de un futuro distópico y de la amenaza que este supone para los personajes para desarrollar una trama trepidante y que en aquel momento me dejo alucinado con alguno de sus momentos estelares: Lobezno muerto en una ultima cabalgada hacia la gloria.  Una estructura que luego veríamos en multitud de cómics: en el presente vemos a los héroes enfrentarse a la situación que puede desencadenar ese futuro, y en paralelo se nos muestra como es ese futuro y como tratan de sobrevivir a el (normalmente suelen morir).

Anteriormente esta saga hubiese terminado y nos hubiéramos olvidado de ella. Pero Marvel había introducido en el mundo de los cómics el concepto de “continuidad”, por lo que todo lo que sucedía se debía de sumar al pasado del personaje y siempre estaría ahí para volver en cualquier momento. Y Claremont uso este concepto junto con un cierre algo abierto de la serie para poder desarrollar nuevas tramas e introducir nuevos personajes (Rachel Grey, la hija de Ciclope y Jean Grey por ejemplo). Y a partir de este momento este tipo de sagas fueron bastante comunes en los cómics y se han usado para introducir elementos nuevos en los cómics (Cable, el otro hijo de Ciclope, esta vez con Madelyne Pryor y su gemelo/clon Dyscordia).

La saga del Fenix Oscuro lo que nos trajo fue la idea de que los personajes han de pagar por sus acciones.  Si hacen algo malo han de pagar por ello y no salir de rositas: Fenix muere porque ha cometido varios genocidios al arrasar galaxias enteras para consumir su energía.  Otro ejemplo más de la continuidad establecida por Stan Lee: como Spiderman siempre cargara con la culpa de no haber podido haber evitado la muerte de su tío, Fenix ha de pagar por las muertes que ha causado.

Y aunque los autores hacen que al final Jean Grey logre sobreponerse a la influencia que el Fenix ejerce sobre ella y alcance la redención, ha de pagar por ello: ha de morir. Y aquí viene lo mas curioso de esta historia: este final que todos recordamos (hace que un arma abandonada en el área azul de la luna la volatilice antes de causar mas daño) no era la idea de los autores.

Ellos querían dejarla lobotomizada y sin poderes, pero que recordara lo que había hecho y viviera con ello, para posiblemente hacerla recuperar sus poderes en el numero 200 de Uncanny ( y quizás enfrentarla de nuevo con el Fenix). Pero al jefazo de Marvel de aquellos momentos, Jim Shooter, eso no le parecía un castigo justo para sus pecados e hizo que en el ultimo momento (ya estaban dibujadas algunas paginas del siguiente numero con ella viva) la mataran.  Vamos, que uno de los finales más recordados es fruto del sentido de la justicia de un editor, no de la hoja de ruta del guionista.

Y no quiero dejar de recordaros que esta etapa ha sido hace poco reeditada por Panini en sus Marvel Gold (en los dos primeros tomos). Y si os gusta y os quedáis con más echadle un ojo a los Nuevos Titanes de Wolfman y Perez (de la Distinguida Compañía)