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jueves, 25 de abril de 2013

5-Batman: The Dark Knight Returns


Esta quizás sea una de las obras que más han marcado el mercado estadounidense del cómic, dando lugar a una época que se conoció como “grim and gritty” (sombrío y áspero) ya que muchos trataron de copiar lo que hizo Miller en esta obra, que se llevo multitud de premios y arraso en las ventas, acabando por convertirse en un referente en la industria.


Miller venia de Marvel, donde había completado una maravillosa (y exitosa a nivel de critica) etapa en Daredevil, donde trato muchos temas sociales y habló sobre el el uso de la justicia y los resortes estatales por parte de los corruptos.

También había empezado su coqueteo con los temas políticos en Elektra Asesina (dibujada por un Sienkiewicz en la cúspide de su obra) y que posteriormente veremos desarrollado en otras obras suyas, y que ha llevado hasta extremismos que le sitúan ahora mismo mas cerca del Tea Party que del Miller social que se veía en Daredevil.

DC acababa de liquidar toda su continuidad con las Crisis en Tierras Infinitas y necesitaba gente que reiniciara a sus grandes personajes. Byrne era el elegido para Superman, George Perez se haría cargo de Wonder Woman y Miller se encargo de relanzar Batman.

Pero el no solo pidió narrar el origen del personaje como hicieron los demás, sino que además decidió narrar su final y así en una elipsis nunca vista hasta entonces en el mundo del cómic vemos el inicio y el final del mismo personaje a la vez , pero omitiendo la historia intermedia para que sean los que vinieran después de él los que lo hicieran.

Aquí le vemos situar todos los elementos que definen al personaje: la relación con Gordon, el traje, la cueva, la motivación del personaje y la introducción de secundarios que pueblan las paginas del personaje. La historia esta narrada en un estilo completamente noir, no es un cómic de superhéroes, ya que piensa que es un personaje que se mueve mejor en los elementos de las novelas negras que entre elementos fantásticos o mitológicos como lo hacen Superman o Wonder Woman.

Pero donde da el do de pecho es en el DK, aquí es él el que se ocupa de los lápices (en el año uno se los deja a Mazzucchelli , con el que ya había colaborado en Daredevil), su gran amigo Klaus Jason le entinta (como casi toda su obra) y deja a su mujer, Lynn Varley, la tarea del coloreado.

 Vemos a un Batman viejo y retirado tras el asesinato de Jason Todd y que se dedica a beber y a practicar actividades de alto riesgo. La ciudad vuelve a estar asediada por la corrupción y la delincuencia, por lo que decide volver. El Batman que nos muestra Miller es un Batman crepuscular, y al que si buscamos referencias mas modernas podemos identificar con el William Mummy de Eastwood en Sin Perdón, un personaje que no sabe que su final ya ha llegado pero que considera que su misión aun no ha terminado.

Y en la consecución de esta misión, el Batman de Miller, no se para a pensar en la moralidad de sus decisiones y a quien puede poner en peligro con ellas. De tal manera que es capaz de reclutar a una niña fugada y sin experiencia porque le resulta útil para sus planes. Tampoco se parara a pensar en el uso excesivo de una violencia desmedida, ya sea contra los delincuentes o contra los agentes de la ley que se interponen en su cruzada.

Todo esto le lleva a una ultima confrontación con Superman, ya que Batman actúa por debajo del radar del estado. Un estado que quiere controlar a sus superhéroes y utilizarlos para su guerra fría con los comunistas.  Y no contare que es lo que pasa, por si alguno de vosotros no lo ha leído y le entran ganas de hacerlo.

En esta trama es donde vemos las raíces de las ideas que ahora mueven a Miller: el estado no ha de poder controlarnos, somos seres individuales y libres que han de rebelarse contra el cuando trata de controlarnos y hacernos jugar en sus planes. Aunque aquí lo viste en forma de sátira política, con un Reagan más paródico que su marioneta en Spitting Image.

El cómic es de una formalidad que asusta: 16 viñetas por pagina y un uso comedido de splash pages. El dibujo aun no es el del Miller de hoy en día: es un dibujo en la línea de sus últimos Daredevil, una mezcla de linea sucia y definida con masas de negros para dar volumen y en algunos casos dar forma a las figuras que aparecen en las viñetas. Pero si hemos de compararlo con el de Sin City podríamos llegar a decir que son dos dibujantes completamente distintos entre si. Ya ira evolucionando y haciendo experimentos en otras obras como Ronin (muy incomprendida y que se publico antes que DK para ver que tal funcionaba el formato prestige y la venta solo en tiendas especializadas de cómics).

Y como he dicho, este cómic influyo durante años al resto de la industria (incluida a la propia DC) ya que a partir de esta obra todos los personajes se oscurecieron, haciéndose mas violentos en sus aventuras, sin importarles si había que cortar una mano, una cabeza o pegar una paliza para salvar la ciudad o el mundo. Un ejemplo muy claro de ellos lo tenemos en Lobezno, Cable o la mayoría de los personajes que se crearon en Image.

No creo que esta fuera la intención de Miller, ya que el Batman que el nos muestra es un personaje corroído por los recuerdos de la muerte de sus padres, de su ayudante y de otros personajes que le han rodeado en su vida.  Un ser que ya no ve grises alrededor suyo, sino que solo ve blancos y negros, o estas con el o contra el. De tal manera que llega a referirse a su nueva Robin como un soldado.  Miller llevo a Batman a sus limites, ya no es una lucha contra el mal, ahora es una guerra y el quiere reunir un ejercito para poder vencer en la ultima batalla.

Ultima batalla en la que se nos muestra la diferencia que siempre ha habido entre Batman y Superman. Uno es el lado oscuro de la justicia, la que se mueve en las calles y se ocupa de la escoria que a nadie le importa. El otro es el lado brillante, el que siempre hace lo que le piden, el que solo sirve para ser mostrado en los noticieros pero que realmente no sirve al ciudadano de a pie (esto es lo que dice Batman, no yo).

Por eso creo que al llevar a Batman a estas líneas, Miller no trataba de mostrarnos que el tomarnos la justicia por nuestra manos sea lo correcto. No, al narrar el inicio y el final del personaje, trata de mostrarnos de donde viene, y  como tras años de luchas se ha de retira derrotado pero decide librar una ultima batalla , y es eso lo que hace: ganar la guerra definitiva, tanto a sus villanos (nuevos y un par de los de siempre) y a ese estado que le quiere maniatar y atonta a la gente, impidiéndola ver lo que es verdaderamente importante.

En definitiva, el ultimo gran Miller (aun daría un par de coletazos de grandeza en Marvel) y un cómic que marcó época y que al igual que muchas de las grandes obras que surgieron en ese tiempo no tiene una sola lectura. Habrá quien lo pueda tomar como un canto a la violencia y la justicia mas populista (era el momento de los Death Wish y compañía en el cine), otros lo verán como una oda en contra del control del estado sobre nuestras vidas. Pero todos vemos uno de los grandes cómics de la historia, la ultima gran historia de Batman y uno de esos cómics que gustas de releer de vez en cuando.

Y como bonus, os comento que esta historia esta situada en Tierra-31, la misma en la que se sitúa el Batman All-Star y que se podría tomar como la juventud de este Batman. 

sábado, 19 de enero de 2013

8-Bola de Dragon


Y aquí llegamos a la, creo, primera polémica que se puede liar con esta lista. ¿Bola de Dragón entre los 10 cómics más importantes?.

Pues si.

No es una obra culmen de la literatura, ni de los cómics y hay mangas que le dan mil patadas en calidad literaria y artística. Pero hay una cualidad que no se le puede negar y por la que esta en esta lista (ya meteré otro manga más sesudo mas adelante) y que no es otra que la de abrir camino (y ser muy, muy, muy divertido).

Ya hacia tiempo que cuando iba a las tiendas de cómics (Elektra y Madrid Cómics, está cuando estaba en plena Gran Vía) a buscar el otro manga que hay en la lista (iba con un amigo que tenia una paga mayor que la mía y luego me los dejaba) oíamos a los dependientes hablar de una serie de animación que ponían en Cataluña y que se llamaba Bola de Drac y andaban detrás de videos grabados para vérsela.

Al poco tiempo Telemadrid empezó a emitirla y ya fue el acabose. Nadie en la calle, ni un niño (ni adolescentes, que yo por entonces ya andaba por los 14 años mas o menos), porque estábamos todos pegados a la televisión viéndolo (y cuando hacían sesión doble con Macross ya era de orgasmo) y al día siguiente los patios se llenaban de corrillos comentando el capitulo (no había Twitter) y de niños haciendo el Kame-Hame-Ha (molaba hacerlo en la piscina para salpicar a la gente…y luego Ryu se lo copió, o al menos eso pensábamos nosotros).

Pero el verdadero orgasmo llego cuando nos enteramos que había un tebeo en el que se basaba la serie de televisión. Y si tenias contactos en las tiendas podías conseguir fotocopias de los originales traducidos por aficionados (yo no las conseguir, pero si las vi en Madrid Cómics, y a estos se las traían de Barcelona). Y el acabose fue cuando Planeta de Agostini anuncio a bombo y platillo que para primavera de 1992 que iba a publicarla: ¡Por partida doble!.

Si amigos, Planeta de Agostini difundió los spoilers entre mi generación, ya que lanzo la “serie blanca” ,en la que se publicaba la historia desde el numero 1, y la “serie roja” en la que la se iniciaba la saga de los Androides y de Célula….momento al que aun no se había llegado en el anime en España (al menos en Madrid), por lo que te podías comer spoilers a mansalva (no muchos, que esto es una serie muy lineal y todos resucitan al momento o siguen apareciendo ya muertos).

Y aunque se publicaron otros mangas a la vez que Bola de Dragón (yo recuerdo “El puño de la Estrella del Norte” y “Crying Freeman”) el que verdaderamente abrió el camino a la masa hacia los mangas fue la serie de Toriyama. Gracias a este cómic hemos podido ver obras como Pluto, Buda, Astroboy, Full Metal Alchemist y creo una generación que se fijo en la cultura japonesa y que ha ayudado a que leyendas como Miyazaki, Urasawa, Otomo o Tezuka sean conocidos (y que ahora cuando vayas a un salón del cómic veas a miles de personas disfrazadas de personajes de Manga).

No os voy a decir que edición de las que hay disponibles es la mejor, porque no hay mucha diferencia entre ellas. Si he de elegir una, elegiría la especial 20 aniversario que ha sacado hace poco Planeta: la presentación es impecable y esta toda la saga del Red Ribbon junta (aquí es donde Toriyama esta más desatado y se nota).




jueves, 17 de enero de 2013

9- El garage hermético


Si he de ser sincero, no se de que va este cómic. No es que no me lo haya leído, que lo hice en su momento (nunca di las gracias al hijo de la jefa de mi madre por descubrirme a Moebius, Corben, Metal Hurlant, Cimoc, Manara y demás) y he aprovechado la reedición de Norma para hacerlo.

            Moebius inicio esta serie como una simple historia de un par de paginas para publicar en Metal Hurlant en 1979 y después según se le iban ocurriendo historias las iba publicando, la mayoría de veces sin tener en cuenta lo que había publicado anteriormente. Simplemente se ponia delante de su mesa de dibujo y dejaba fluir sus ideas.

            Y por este flujo de ideas es por lo que considero El garaje hermético como uno de los 10 cómics mas importantes para mi. Primero porque me abrió la mente a nuevas concepciones del cómic.

            En aquel momento yo no pasaba de leer algo de Marvel (Transformers, Indiana Jones y números sueltos que caían en mis manos de La Patrulla-X, Spiderman y los Vengadores) y a pesar de sus historias emocionantes (tenia 13 o 14 años), estas estaban ambientadas en mundos más o menos reales, y los mundos de Moebius son de todo menos reales (y si ya le sumáis que en aquella época cayó en mis manos también El Señor de los Anillos, pues imaginaos como estaba mi mente). Moebius me daba mundos, seres, naves y conceptos que no podía llegar a imaginar y me hizo adentrarme en la ciencia ficción.

            Pero no he puesto aquí esta obra solo por lo que me influencio. Sino también por todo lo que ha influenciado en el mundo del cómic. Moebius abrió camino en Europa (un camino que no se ha seguido mucho) hacia una libertad creativa total, donde el artista deja suelta su mente ante el tablero y plasma todo lo que pasa por ella (también hay que remarcar la ayuda de ciertas sustancias) y que no se había visto hasta antes (con la excepción de Den de Richard Corben, que también se publico en Metal Hurlant, pero con un estilo mas recargado). Y también por recoger todas las influencias culturales de su época y plasmarlas (algunas como Moebius y otras como Giraud).

            Y todo esto con un estilo de dibujo que roza lo sublime. No le hace falta el color a Moebius, pues se basta con una línea clara y sencilla que remarca los diseños que realiza y ,que a mi parecer, no han sido superados (Ridley Scott le contrato como diseñador en Alien). Y es un estilo que ha influenciado mucho a dibujantes que han venido después y que se han declarado hipnotizados por su estilo y por su imaginación.

P.D. Aprovechad la reedición (estupenda) que ha hecho Panini del Estela Plateada:Parabola porque ver a Galactus dibujado por Moebius es una gozada (el guión es un poco tontorron, pero es Stan Lee en estado puro).


miércoles, 16 de enero de 2013

10 - Los X-Men de Byrne y Claremont


Con casi toda la gente con la que he hablado de cómics se da un punto en común: todos recuerdan las saga de “Días de futuro pasado” y “La saga del Fenix oscuro”.

¿Por qué?. Pues porque estos dos autores sentaron las bases de lo que serían las series de grupo a partir de ese momento: relaciones personales complejas, decisiones morales que afectan al futuro de los personajes y que las sagas se vayan desarrollando poco a poco hasta eclosionar en la serie. No olvidemos que en esta etapa se definieron a unos personajes que ya son icónicos, y es que Claremont era un maestro en el desarrollo de los personajes (aunque se quería cepillar a Lobezno y no lo hizo porque Byrne se emperro. El resto es historia) y no dejo de evolucionarlos a lo largo de su etapa al frente de los mutantes (Tormenta fue uno de los personajes que más se benefició y fue el primer guionista en hacer de Magneto uno de los "buenos").

La saga de “Días de futuro pasado” solo dura dos números, pero le sirvió a Claremont para desarrollar argumentos durante los siguientes años, y no los circunscribió solo a la serie madre, sino que también los desarrollo en la serie de “Los Nuevos Mutantes” y le sirvió para crear nuevos personajes que aun perduran en algunas de las series mutantes. Y eso era algo nuevo, raras veces las sagas tenían repercusiones a largo plazo (y si se volvían a mencionar o se recurría a ellas era para traer a la vida a un personaje muerto o hacer una secuela)

Pero el gran hallazgo de esta saga es el uso de un futuro distópico y de la amenaza que este supone para los personajes para desarrollar una trama trepidante y que en aquel momento me dejo alucinado con alguno de sus momentos estelares: Lobezno muerto en una ultima cabalgada hacia la gloria.  Una estructura que luego veríamos en multitud de cómics: en el presente vemos a los héroes enfrentarse a la situación que puede desencadenar ese futuro, y en paralelo se nos muestra como es ese futuro y como tratan de sobrevivir a el (normalmente suelen morir).

Anteriormente esta saga hubiese terminado y nos hubiéramos olvidado de ella. Pero Marvel había introducido en el mundo de los cómics el concepto de “continuidad”, por lo que todo lo que sucedía se debía de sumar al pasado del personaje y siempre estaría ahí para volver en cualquier momento. Y Claremont uso este concepto junto con un cierre algo abierto de la serie para poder desarrollar nuevas tramas e introducir nuevos personajes (Rachel Grey, la hija de Ciclope y Jean Grey por ejemplo). Y a partir de este momento este tipo de sagas fueron bastante comunes en los cómics y se han usado para introducir elementos nuevos en los cómics (Cable, el otro hijo de Ciclope, esta vez con Madelyne Pryor y su gemelo/clon Dyscordia).

La saga del Fenix Oscuro lo que nos trajo fue la idea de que los personajes han de pagar por sus acciones.  Si hacen algo malo han de pagar por ello y no salir de rositas: Fenix muere porque ha cometido varios genocidios al arrasar galaxias enteras para consumir su energía.  Otro ejemplo más de la continuidad establecida por Stan Lee: como Spiderman siempre cargara con la culpa de no haber podido haber evitado la muerte de su tío, Fenix ha de pagar por las muertes que ha causado.

Y aunque los autores hacen que al final Jean Grey logre sobreponerse a la influencia que el Fenix ejerce sobre ella y alcance la redención, ha de pagar por ello: ha de morir. Y aquí viene lo mas curioso de esta historia: este final que todos recordamos (hace que un arma abandonada en el área azul de la luna la volatilice antes de causar mas daño) no era la idea de los autores.

Ellos querían dejarla lobotomizada y sin poderes, pero que recordara lo que había hecho y viviera con ello, para posiblemente hacerla recuperar sus poderes en el numero 200 de Uncanny ( y quizás enfrentarla de nuevo con el Fenix). Pero al jefazo de Marvel de aquellos momentos, Jim Shooter, eso no le parecía un castigo justo para sus pecados e hizo que en el ultimo momento (ya estaban dibujadas algunas paginas del siguiente numero con ella viva) la mataran.  Vamos, que uno de los finales más recordados es fruto del sentido de la justicia de un editor, no de la hoja de ruta del guionista.

Y no quiero dejar de recordaros que esta etapa ha sido hace poco reeditada por Panini en sus Marvel Gold (en los dos primeros tomos). Y si os gusta y os quedáis con más echadle un ojo a los Nuevos Titanes de Wolfman y Perez (de la Distinguida Compañía)



martes, 15 de enero de 2013

Listas, listas y más listas


Hace unos días la revista francesa Lire ha publicado la lista de los 50 cómics más importantes de la historia, y los 10 primeros son:

1-Tintin en el Tíbet (Herge)
2-Maus (Art Spiegelman)
3-La balada del mar salado (Hugo Pratt)
4-La marca amarilla (Jacobs)
5.Watchmen (Moore y Gibbons)
6-Little Nemo (McCay)
7-Jimmy Corrigan (Ware)
8-La ascencion del mal (David B.)
9-Arzach (Moebius)
10-QRN en Bretzeburg (Franquin)

La lista no la tengo entera, ya que solo se publicara integra en la edición en papel de la revista. Pero si os puedo comentar otras posiciones:

13-Snoopy (Schulz)
44-Akira (Otomo)
48-La etapa de Spiderman de Lee y Dikto.

No voy a entrar en consideraciones si esta lista es más o menos justa, si está influenciada porque la revista que la ha confeccionado es francesa (aunque hay mucha presencia belga, ellos consideran el cómic francés y el belga como la misma escuela: la Bande Desinée).

Seguramente si hubiéramos hecho esta lista en España nos aparecería gente como Carlos Giménez, Víctor Mora, Ibáñez, Vázquez, etc…Y si fuera japonesa veríamos a Miyazaki, Urasawa, Otomo (que si esta, pero muy abajo a mi parecer), Toriyama…Y otro tanto pasaría en Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc…

Por eso me he decidido a hacer mi propia lista, en la que voy a mostrar los que para mi son los 10 cómics de la historia (más uno aparte que ya entenderéis porque de su posición fuera de la lista). Y para ello me he fijado, ya no solo en su verdadero interés artístico o de guión, sino también en la influencia que han tenido en todos los cómics que vinieron después. No todos son joyas de la literatura (algunos son más puro entretenimiento que otra cosa) pero si han marcado un antes y un después tras su publicación, ya sea estableciendo una nueva tendencia en la industria o bien han abierto camino a otros productos de la misma línea.

Y es lo que me falla en la lista de Lire. Por ejemplo el cómic de Corto Maltes, es una joya literaria, a la altura de los mejores libros de viajes y de aventuras de Conrad y Kipling. Pero, ¿qué pauta ha marcado?, ¿alguna vez habéis oído a alguien decir “este cómic bebe de las influencias de La Balada del Mar salado”?. Yo, no. Y lo mismo podemos decir de las obras de Ware, David B. y La marca amarilla.

¿Ha de ser un cómic el mas grande solo por su valor artístico?. ¿Seria tan importante Goya sólo por sus cuadros o los es porque además influyo en una gran cantidad de grandes artistas que vinieron después de el?.


Y para finalizar: esta selección es mía, no busco adoctrinar ni sentar cátedra. Simplemente es mi idea de cuales son para MI los que son los 10 cómics mas importantes de la historia. Vosotros tendréis vuestros diez (o quizás hasta coincidáis con algunos de los míos) y podéis decírmelos y puede que hasta podamos establecer una lista de 50 como han hecho los franceses.