Mundos Alternativos

Como ya comente en una entrada anterior, durante una época DC estuvo publicando historias alternativas de sus personajes bajo el subsello Elseworlds, que no era sino una recreación de sus tierras alternativas pre-crisis. En muchos casos eran historias autoconclusivas, pero en algunos dieron lugar a un miniuniverso en el que poder seguir jugando con esa revisión del personaje e incluso introducir revisiones de otros personajes DC.

La mayoría de los que se publicaron en esta línea estaban dedicados a los dos pesos pesados de la editorial: Batman y Superman. Aunque hubo también dedicados a otros personajes/grupos, como una miniserie dedicada a Flash, algunos especiales de la JLA y Kingdom Come, donde lo que se revisaba era el universo DC entero. También se llego a crear un evento en el que se hacían Elseworlds ambientados en el año 1.000.000 en los annuals.

Hubo un momento en que estos títulos llegaron a estar incluidos en la continuidad de DC gracias a una idea que desarrollaron Morrison y Waid en la saga The Kingdom, indicando que estos especiales eran parte del Universo DC pero en líneas temporales paralelas. Posteriormente todo esto se descarto y tras las Crisis Infinitas alguno de ellos se incluyo en las 52 nuevas tierras paralelas.

En su mayoría la calidad era aceptable y era una forma de acercar a autores ajenos o alternativos a los grandes personajes, ya que tenían una libertad creativa que en la serie no se les podía conceder: no puedes transformar a Batman en un vampiro o cargarte la Tierra y hacer que Superman sea el ultimo hijo de la Tierra en Krypton, etc…

Lo que voy a hacer aquí es comentaros los que más me gustaron y que además fueron publicados aquí en su momento, por lo que podéis buscarlos en tiendas de segunda mano o esperar a que sean reeditados, porque yo creo que son obras con suficientes elementos para que se vuelvan a publicar.

-Gotham by Gaslight ( Gotham, Luz de Gas) fue publicado en 1989, cuenta con guión de Brian Agustyn  y dibujos de Mike Mignola con tintas de P. Craig Russell. Un solo numero de 48 paginas.

Fue el primer Elseworld publicado en USA y por el que descubrí esta línea y redescubrí a Mignola (ya le había conocido en Alpha Flight).

La historia no pasa de ser el origen de Batman en una Gotham de época victoriana. Vemos como un joven Wayne se trata con Freud en Viena y su regreso a Gotham, y como en ese momento se empiezan a suceder una serie de asesinatos como los de Jack el destripador. Asistiremos también a una “génesis” del Joker y al inicio de la relación entre Batman y el comisario Gordon.

No es una gran historia, pero gana muchos enteros gracias a los lápices de Mignola y la tinta de Russell, que crean el perfecto ambiente victoriano en el que desarrollar esta historia gracias a que Mignola ya empezaba a experimentar con masas de sombras y de colores (y que llevará a su máxima expresión en Hellboy), dando a la ciudad y la historia el tono que necesita.

Y ha pasado a la memoria colectiva por darnos ese enfrentamiento imposible: el mejor detective del mundo contra el asesino mas conocido pero al que nunca se atrapó. Y los dibujos de Mignola.

-Superboy´s Legion (La Legión de Superboy), 2001, con guión y tintas de Mark Farmer y dibujo de Alan Davis. Se publicó en dos especiales Prestige de 48 paginas cada uno (esto lo digo de memoria).

Kal-El no llega a la tierra en el siglo XX, sino el siglo XXI, donde es encontrado por R.J. Brande y decide empezar a ejercer de superhéroe como los que existieron en el siglo XX y de lo que tanto ha leído. Pero el universo se encuentra bajo la supervisión de una inteligencia artificial llamada Universo y de su cuerpo de P

olicía Científica. Poco a poco iremos viendo como Superboy va reuniendo a su alrededor a los diferentes miembros de la Legión, como aparecerán sus enemigos mas importantes: los 5 Fatales y el papel que juegan Lex Luthor y Brainiac 5 en toda esta historia.

Es una reformulación del origen de la Legión de Superhéroes, ya que en el universo tradicional esta se forma por la inspiración que ejerce la figura de Superboy sobre Saturn Girl, Cosmic Boy y Lighting Boy y con la ayuda de Branden. Farmer cambia la historia haciendo que el que forme la Legión sea un Superboy fascinado por los héroes del siglo XX y un encuentro con un Green Lantern, sustituyendo a Lighting Boy por Superboy en la aventura en la que se forma el grupo original. El resto de los legionarios no tienen grandes variaciones con respecto a los canónicos, ya que son unos personajes difícilmente mejorables y Farmer decide no meterse en muchos berenjenales.

Es una historia ligera, te la lees en un pispas y no va a pasar a la historia de los cómics como la mejor historia de la Legión. Pero es muy entretenida,  apetece leerla para ver como se resuelven las tramas planteadas . Y ayuda que al dibujo haya un monstruo como Alan Davis (para mi uno de los mejores dibujantes que hay ahora mismo en activo) que hace que hasta la historia mas infumable sea legible, ya que hace tan bien las escenas de acción como las escenas en las que solo hay conversaciones.

En definitiva: una historia ligera, en la que puede que los que no conozcan la mitología de la Legión se pierdan algunos detalles, pero con un grandísimo dibujante que nunca, nunca, decepciona.

-JLA: The Nail (JLA: el clavo), 1998, guión y dibujo de Alan Davis, tintas de Mark Farmer. Fue publicado en forma de miniserie de 3 números, de 48 paginas cada uno.

El dúo Davis-Farmer vuelve a trabajar en una reformulación, solo que en vez de rehacer un grupo cambiando una pieza de su origen, aquí lo que hacen es reimaginar el universo DC entro sin la figura de Superman. Y de esta reformulación viene el nombre de la serie, ya que se basan en el poema de George Herbert, en el que se narra como por la falta de

un clavo en una herradura hace que se pierda una batalla.

Aquí veremos como la falta de Superman ha afectado al universo DC, haciendo que este sea bastante diferente al que conocemos, mucho más tenebroso en su relacion con los metahumanos. Así vemos como Luthor es el alcalde de Metropolis (esto es para analizarlo, ya que siempre que falta Superman, es Lex él creador de bonanza para la humanidad), los medios de comunicación atacan a los metahumanos acusándoles de ser alienígenas, un importante personaje sufre una grave mutilación y se vuelve contra sus compañeros y la Liga se disuelve entre fuertes discusiones. Y para terminar de rizar el rizo uno de los grandes de DC comete asesina a una de sus grandes némesis y dos secundarios de lujo también fallecen. Y todo esto en el primer numero.

No se puede acusar a Davis de hacer narrativa descomprimida, y logra meter todo lo anterior en 48 paginas sin que quede apelotonado, dando la información necesaria y dando la sensación que se podrían contar aún más muchas historias. Y desde este punto de partida narra una serie de ataques a otros grupos, que varían su creación con respecto a la canónica que conocemos (pero que no varían mucho en su composición) hasta plantarnos en el ultimo numero en el que ya tendremos la resolución de quien esta detrás de los ataques a los metahumanos y la gran batalla que todos esperamos contra alguien que no esperamos y que es un homenaje a las historias pre-crisis.

La historia es muy entretenida, y aunque desde el inicio todos sabemos quien será el malo y quien su mamporrero, eso no le quita ni un ápice de emoción a la  historia, que, como casi todas las de Davis, son ligeras y no buscan revolucionar el medio, sino contar historias entretenidas.

Aún así le veo un pero: quizás podría haber hecho mas cambios sobre los personajes ya que de un Elseworlds se trata. Los personajes se parecen bastante a sus contrapartidas del universo tradicional y aunque lo que nos quiere contar es como seria el mundo sin Superman, también podría haber aprovechado a cambiar algo más a los personajes, para que no nos de una sensación de que tampoco hay tanta diferencia en su existencia o inexistencia.

SPOILER A PARTIR DE AQUÍ

Y al final viene, al menos para mi, el gran fallo: Superman aparece convertido en Amish para salvar al resto de héroes en la ultima gran batalla. Vale que ya sabíamos que había llegado a la tierra y que durante toda la historia se nos dan pistas de su existencia mediante la aparición de tecnología Kryptoniana, pero esto hace que la historia pierda fuerza.

Si planteas un mundo sin Superman, creo que lo que has de hacer es mantener ese status quo. No puedes hacerle aparecer al final para salvar el día, y la serie habría ganado mucho sin su aparición ya que devalúa al resto de personajes e historia. Pero no haciendo que siguiera oculto para el mundo y dejando la puerta abierta para que un día apareciera, sino dejando claro desde el principio que no había llegado nunca a la tierra. Eso haría que la historia fuera más redonda y no te andarías preguntando en que momento aparecería.

FIN DEL SPOILER

Un buen cómic que ya solo por el dibujo de Davis merece la pena.

-Superman: Red Son (Superman: Hijo Rojo), 2003. Guión de Mark Millar y dibujos de Dave Johnson y Kilian Plunket. Miniserie de tres números de 48 paginas cada uno.

Uno de los cómics más alabados de esta línea, tanto que la reedición que acaba de hacer ECC era una de la más esperadas. La nave de Superman no cae en medio de Kansas, sino que cae en la Unión Soviética liderada por Stalin tras la IIWW y allí es criado por el propio jefe del estado como si fuera su hijo.

Millar nos muestra como se rehace el mundo ahora que la U.R.S.S. tiene en su arsenal un arma definitiva como Superman y como es usado para expandir el comunismo al resto del mundo. ¿Todo el mundo?,no, queda un reducto que se niega a rendirse y que se pone en manos de Lex Luthor para tratar de resistir aunque su esposa Lois Lane no esta tan segura de los métodos de Lex, incluso cuando este accede a la presidencia de E.E.U.U.

Otros superhéroes sobre los que recae la trama son Wonder Woman, que aquí es la representante de la nación de las amazonas ante la U.R.S.S. y que esta enamorada de Superman y es una profunda creyente comunista, y Batman, que actuara como contrap

eso al totalitarismo que representa Superman. Hay apariciones de otros personajes del UDC, pero la historia gira sobretodo alrededor de estos tres, y en muchas ocasiones funcionan más como guiño que como parte importante de la trama.

Así que aquí vemos a Superman representado al extremo la idea de que es un héroe del pueblo, o como Gran Morrison en su libro nos dice, el representante del socialismo/comunismo que defiende a los débiles frente a los poderosos y que siempre luchara por el pueblo (y como nos lo ha mostrado en  su Action Comics). Y Batman no es el representante del capitalismo, sino que aquí se transforma en el representante de la gente que lucha contra el control estalinista que ejerce el estado.

Igualmente Millar nos muestra el debate moral de si es necesario un control, total del estado para alcanzar la utopia y el  uso que se hace de ese control, que puede hacer que hasta el mayor superhéroe que conocemos se convierta en el mayor tirano que jamás conozca la humanidad.

Y como ultimo dato, comentar que Grant Morrison comenta que fue él el que sugirió el final de la historia y que termina haciendo a este Elseworlds una de las obras más redondas de todas en todos los sentidos a pesar de la sustitución del dibujante a mitad de la historia, y que no se nota en demasía pues ambos mantienen el mismo estilo (aunque he de decir que Dave Johnson esta un peldaño por encima de Plunket.

Tenia pensado hablar también aquí del Kingdom Come, pero es que es una obra tan monumental que creo que merece un post por si sola para poder analizarla como se merece (y así de paso me la releo que ya va tocando su relectura anual)

Historias de la Guerra I

Si hay algo importante en un libro de historia es que este sea riguroso y a ser posible beba de fuentes fidedignas y contrastadas. En los libros que os voy a comentar ese problema esta solventado desde su misma concepción, ya que el autor vivió en primera persona la Segunda Guerra Mundial.

Shirer nació en 1904 y su primer destino como corresponsal del Chicago Tribune lo obtuvo en 1925 en Europa. En 1934 y ya trabajando para la CBS fue enviado a Alemania para analizar e informar sobre el naciente movimiento nazi, y paso a trabajar para Rob Morrow (le recordareis por esa maravillosa película que es “Buenas noches y buena suerte”)  sobre el gobierno de Hitler y el primer periodo de la guerra hasta que fue expulsado del país en 1940.

Posteriormente trabajaría en los Estados Unidos por el aislamiento del régimen franquista y el peronista, además de colaborar en la creación de las Naciones Unidas en San Francisco, donde se entera del uso de la bomba atómica por parte de los americanos. Posteriormente regresará a Alemania donde cubre los juicios de Nuremberg y tiene acceso a documentación de los jerarcas nazis.

Así que podemos dividir la obra publicada de Shirer en España en dos tipos: la obra personal, en la que podemos leer sus diarios de esos dos momentos de su vida, y el ensayo en que analiza el conflicto armado y sus entresijos.

El primer tipo lo tenemos recogido en los dos volúmenes de Diario de Berlín (1934-1941 y 1945-1947) en los que se recogen sus diarios personales, lo que nos permite ver su día a día en la Alemania nazi, como hacia su trabajo y como veía a la sociedad alemana antes y durante los primeros pasos de la guerra. Es un documento bastante

revelador de cómo era la vida en Alemania ya que, aunque tenemos muchos testimonios, siempre es refrescante tener una visión externa a lo que estaba sucediendo dentro de Alemania. Así veremos como era la vida social y cultural sin tener que estar sometidos a sesudos estudios, Shirer simplemente se dedica a plasmar sus impresiones sobre lo que veía, hablaba y sentía a su alrededor.

También tiene una parte divertida (si es que puede haber diversión hablando de estos temas) ya que como corresponsal extranjero había de verse sometido a la censura que ejercía el régimen nazi. Asistiremos a su sorpresa al ver que se le prohíbe hablar sobre la subida del precio del pan pero no sobre los movimientos de tropas alemanas hacia la frontera polaca. En otros libros se nos muestra el extraño modus operandi de los nazis, pero aquí lo vemos en primera persona y podemos leer las impresiones que este causaba en los periodistas extranjeros.

En su segunda parte tenemos a Shirer en San Francisco, donde en aquellos momentos se estaba formando lo que ahora conocemos como Naciones Unidas y vemos el trabajo como lobbista de Shirer para que tanto en la política americana, como en la de la propia organización, se dejaran de lado a regimenes autoritarios como el español y el argentino. Y es aquí también donde podemos leer sus reflexiones sobre los lanzamientos de las bombas atómicas sobre Japón.

Y cierra el libro con su regreso a Alemania para cubrir los juicios de Nuremberg. Leeremos su reacción al volver a un país ahora devastado y cuales son sus sentimientos y reflexiones al enfrentarse a las ruinas de lo que el antes conoció, las orgullosas ciudades que había visitado y su reacción ante las penurias de los supervivientes alemanes y como estos tratan de sobrevivir tanto a la penuria como a sus vencedores.

En definitiva: es una obra muy recomendable si queremos tener una visión diferente del conflicto, basada en un extranjero que, como periodista, ha de fijarse en todo lo que hay a su alrededor, ha de tejer relaciones con la jerarquía nazi para tener acceso a las noticias y tratar con otros corresponsales extranjeros. Todo ello sin dejar de lado su vida privada, a la que también tenemos acceso a través de él mismo y que no deja de dar un contrapunto a lo que simplemente seria una narración sobre su trabajo periodístico.

Y de la documentación a la que tuvo acceso en los juicios de Nuremberg y lo que allí escucho sale su segunda obra capital: Auge y Caída del Tercer Reich. También dividida en dos tomos. En el primero se nos narra el ascenso de Hitler hasta la cancillería y la política que siguió desde ese momento. Y el segundo tomo ya esta centrado en lo que es la propia guerra. Lo que hace excepcional esta obra es que la mayoría de lo que nos es narrado fue vivido por Shirer en sus propias carnes, y por tanto tenemos acceso a información de primera persona y sus impresiones, ya que una de las cosas que caracteriza a estos libros es que el autor no escatima en dar sus impresiones sobre los hechos que narra.

No es una obra que se centre en la recreación de las batallas, en las tácticas militares ni examina los errores que se cometieron por parte de ambos bandos. Él  se centra más en la política y los movimientos existentes en la cúpula del gobierno alemán gracias a la documentación a la que tuvo acceso y que cita con bastante profusión acompañados de su opinión,  logrando así hacer una lectura menos ominosa que en otras obras (y de las que hablare más adelante).

El que nos de sus impresiones y además deje de un lado el típico tono académico para escribir y siga usando su estilo periodístico hace que sea un ensayo fácil y ameno de leer. No tiene ninguna información que no conozcamos ya (salvo algunas expedientes que aún están aun bajo secreto en Gran Bretaña y que hasta dentro de unos 20 años no se harán públicos) pero es ideal para gente que quiera iniciarse en los ensayos sobre la IIWW y tema enfrentarse a libros mas académicos y con exhaustivos análisis de batallas.

Diario de Berlín 1936-1941; Regreso a Berlín 1945-1947. William L. Shirer. Editorial DeBolsillo 2011, 992 paginas. Edición en bolsillo en dos tomos, presentada en un estuche. ISBN: 9788464020703.

Auge y Caída del tercer Reich (dos tomos). William L. Shirer. Editorial Planeta 2013, 1696 paginas. Edición en bolsillo en dos tomos, presentada en un estuche. ISBN: 9788408041399.

5-Batman: The Dark Knight Returns

Esta quizás sea una de las obras que más han marcado el mercado estadounidense del cómic, dando lugar a una época que se conoció como “grim and gritty” (sombrío y áspero) ya que muchos trataron de copiar lo que hizo Miller en esta obra, que se llevo multitud de premios y arraso en las ventas, acabando por convertirse en un referente en la industria.

Miller venia de Marvel, donde había completado una maravillosa (y exitosa a nivel de critica) etapa en Daredevil, donde trato muchos temas sociales y habló sobre el el uso de la justicia y los resortes estatales por parte de los corruptos.

También había empezado su coqueteo con los temas políticos en Elektra Asesina (dibujada por un Sienkiewicz en la cúspide de su obra) y que posteriormente veremos desarrollado en otras obras suyas, y que ha llevado hasta extremismos que le sitúan ahora mismo mas cerca del Tea Party que del Miller social que se veía en Daredevil.

DC acababa de liquidar toda su continuidad con las Crisis en Tierras Infinitas y necesitaba gente que reiniciara a sus grandes personajes. Byrne era el elegido para Superman, George Perez se haría cargo de Wonder Woman y Miller se encargo de relanzar Batman.

Pero el no solo pidió narrar el origen del personaje como hicieron los demás, sino que además decidió narrar su final y así en una elipsis nunca vista hasta entonces en el mundo del cómic vemos el inicio y el final del mismo personaje a la vez , pero omitiendo la historia intermedia para que sean los que vinieran después de él los que lo hicieran.

Aquí le vemos situar todos los elementos que definen al personaje: la relación con Gordon, el traje, la cueva, la motivación del personaje y la introducción de secundarios que pueblan las paginas del personaje. La historia esta narrada en un estilo completamente noir, no es un cómic de superhéroes, ya que piensa que es un personaje que se mueve mejor en los elementos de las novelas negras que entre elementos fantásticos o mitológicos como lo hacen Superman o Wonder Woman.

Pero donde da el do de pecho es en el DK, aquí es él el que se ocupa de los lápices (en el año uno se los deja a Mazzucchelli , con el que ya había colaborado en Daredevil), su gran amigo Klaus Jason le entinta (como casi toda su obra) y deja a su mujer, Lynn Varley, la tarea del coloreado.

 Vemos a un Batman viejo y retirado tras el asesinato de Jason Todd y que se dedica a beber y a practicar actividades de alto riesgo. La ciudad vuelve a estar asediada por la corrupción y la delincuencia, por lo que decide volver. El Batman que nos muestra Miller es un Batman crepuscular, y al que si buscamos referencias mas modernas podemos identificar con el William Mummy de Eastwood en Sin Perdón, un personaje que no sabe que su final ya ha llegado pero que considera que su misión aun no ha terminado.

Y en la consecución de esta misión, el Batman de Miller, no se para a pensar en la moralidad de sus decisiones y a quien puede poner en peligro con ellas. De tal manera que es capaz de reclutar a una niña fugada y sin experiencia porque le resulta útil para sus planes. Tampoco se parara a pensar en el uso excesivo de una violencia desmedida, ya sea contra los delincuentes o contra los agentes de la ley que se interponen en su cruzada.

Todo esto le lleva a una ultima confrontación con Superman, ya que Batman actúa por debajo del radar del estado. Un estado que quiere controlar a sus superhéroes y utilizarlos para su guerra fría con los comunistas.  Y no contare que es lo que pasa, por si alguno de vosotros no lo ha leído y le entran ganas de hacerlo.

En esta trama es donde vemos las raíces de las ideas que ahora mueven a Miller: el estado no ha de poder controlarnos, somos seres individuales y libres que han de rebelarse contra el cuando trata de controlarnos y hacernos jugar en sus planes. Aunque aquí lo viste en forma de sátira política, con un Reagan más paródico que su marioneta en Spitting Image.

El cómic es de una formalidad que asusta: 16 viñetas por pagina y un uso comedido de splash pages. El dibujo aun no es el del Miller de hoy en día: es un dibujo en la línea de sus últimos Daredevil, una mezcla de linea sucia y definida con masas de negros para dar volumen y en algunos casos dar forma a las figuras que aparecen en las viñetas. Pero si hemos de compararlo con el de Sin City podríamos llegar a decir que son dos dibujantes completamente distintos entre si. Ya ira evolucionando y haciendo experimentos en otras obras como Ronin (muy incomprendida y que se publico antes que DK para ver que tal funcionaba el formato prestige y la venta solo en tiendas especializadas de cómics).

Y como he dicho, este cómic influyo durante años al resto de la industria (incluida a la propia DC) ya que a partir de esta obra todos los personajes se oscurecieron, haciéndose mas violentos en sus aventuras, sin importarles si había que cortar una mano, una cabeza o pegar una paliza para salvar la ciudad o el mundo. Un ejemplo muy claro de ellos lo tenemos en Lobezno, Cable o la mayoría de los personajes que se crearon en Image.

No creo que esta fuera la intención de Miller, ya que el Batman que el nos muestra es un personaje corroído por los recuerdos de la muerte de sus padres, de su ayudante y de otros personajes que le han rodeado en su vida.  Un ser que ya no ve grises alrededor suyo, sino que solo ve blancos y negros, o estas con el o contra el. De tal manera que llega a referirse a su nueva Robin como un soldado.  Miller llevo a Batman a sus limites, ya no es una lucha contra el mal, ahora es una guerra y el quiere reunir un ejercito para poder vencer en la ultima batalla.

Ultima batalla en la que se nos muestra la diferencia que siempre ha habido entre Batman y Superman. Uno es el lado oscuro de la justicia, la que se mueve en las calles y se ocupa de la escoria que a nadie le importa. El otro es el lado brillante, el que siempre hace lo que le piden, el que solo sirve para ser mostrado en los noticieros pero que realmente no sirve al ciudadano de a pie (esto es lo que dice Batman, no yo).

Por eso creo que al llevar a Batman a estas líneas, Miller no trataba de mostrarnos que el tomarnos la justicia por nuestra manos sea lo correcto. No, al narrar el inicio y el final del personaje, trata de mostrarnos de donde viene, y  como tras años de luchas se ha de retira derrotado pero decide librar una ultima batalla , y es eso lo que hace: ganar la guerra definitiva, tanto a sus villanos (nuevos y un par de los de siempre) y a ese estado que le quiere maniatar y atonta a la gente, impidiéndola ver lo que es verdaderamente importante.

En definitiva, el ultimo gran Miller (aun daría un par de coletazos de grandeza en Marvel) y un cómic que marcó época y que al igual que muchas de las grandes obras que surgieron en ese tiempo no tiene una sola lectura. Habrá quien lo pueda tomar como un canto a la violencia y la justicia mas populista (era el momento de los Death Wish y compañía en el cine), otros lo verán como una oda en contra del control del estado sobre nuestras vidas. Pero todos vemos uno de los grandes cómics de la historia, la ultima gran historia de Batman y uno de esos cómics que gustas de releer de vez en cuando.

Y como bonus, os comento que esta historia esta situada en Tierra-31, la misma en la que se sitúa el Batman All-Star y que se podría tomar como la juventud de este Batman. 

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Hace un par de años DC (bueno,mas bien Dan Didio) decidió reiniciar toda su continuidad y relanzar su universo. Esta es una decisión arriesgada y que no suele verse en el cómic, pero que en DC es algo normal y en los últimos 30 años lo ha hecho unas cuatro veces.

DC nunca ha tenido el concepto de continuidad que tenia Marvel, su universo no estaba nada cohesionado como el de esta última. Sus historias raras veces tenían efectos en los números sucesivos de las series, y ya no digamos en el resto de las series. Eso si lo veíamos (y lo vemos aún) en Marvel.

Y por si esto no fuera suficiente, en un momento dado, alguien decidió que quería contar historias que en la editorial no le dejarían ya que trastocaban el status quo del personaje: casar a Superman, hacer que Batman tuviera una hija, matar a Batman (si, lo de Morrison no es nuevo) y cosas así. ¿Y que hizo para que le dejaran publicarlas?, pues dijo que transcurrían en tierras paralelas. Y así se abrió la caja de los truenos: cada vez que alguien quería hacer algo distinto se inventaba una nueva tierra en la que las historias mas inverosímiles podían suceder.

Y en un momento dado DC decidió recuperar a los héroes de la Edad de Oro de los cómics (los años 30 y 40) y hacerles convivir con sus sucesores, así que se les metió en otra tierra. ¿Por qué?, pues no se, pero será quizás porque los personajes de los cómics no tienen hijos o ayudantes que les sucedan (a veces ocurre que les sustituyen, pero es por poco tiempo).

Así que había veces que te comprabas un cómic de DC y no sabias que tierra estabas leyendo, si esa historia tendría alguna repercusión o seria pasto del olvido tan pronto como cerraras el cómic y lo guardaras. Y mientras Marvel triunfaba (y vendía cada vez más) con su universo cohesionado (el ejemplo más claro de cohesión lo tenéis en las vacas Skrull de Los 4 Fantasticos y que al cabo de casi 20 años juegan un papel importante en Los Vengadores y que otros 20 años mas tarde dieron lugar a una miniserie).

Y alguien en las oficinas de DC dijo que eso no era posible (la situación llego a estar tan mal que Marvel casi acaba haciéndose con los derechos de algunos de los personajes más importantes de la compañía), así que decidieron solucionarlo haciendo que sus cómics fueran más fáciles de leer.

¿Y eso como se hace?, pues se destruye el multi-universo dejando una sola tierra. Se coge a los personajes y se les reinicia, volviendo a contar de nuevo sus orígenes, quedándose con las mejores ideas del antiguo universo y modernizándolas. Además se contrata a grandes autores (Byrne, Perez, Wolfman, Miller, Giffen, Maguire, etc…) y se les deja cierta libertad creativa. Pero se arrastraron errores: personajes heredados del anterior universo que no encajaban con el nuevo y cuyos orígenes darían más adelante problemas (Wondergirl, Powergirl, Hawkman), grupos cuyo origen incluían a personajes que ahora no existían y que alteraban su esencia (La Legión de Superhéroes).

Todo parecía funcionar bien, los primeros años iban como la seda. Los cómics eran fáciles de leer, siempre sabias en que mundo estabas y hasta había eventos de una serie que se reflejaban en otra. Pero los elementos que habían quedado del anterior cada vez chirriaban mas y poco a poco se notaban las grietas en el nuevo universo.

Así que unos años más tarde se sacan un nuevo evento: Hora Cero (al que además subtitularon como continuación de Crisis) para tratar de arreglar la nueva continuidad y en muchos casos se retocaron los orígenes de los personajes (lo que hizo que historias contadas unos pocos años antes ya no sirviesen para nada) o se dieron nuevas explicaciones a su existencia y que más que arreglar la continuidad la embrollaran aun más e hicieron que esos personajes fueran radioactivos para quien quisiera trabajar con ellos. Lo único verdaderamente funcional de la miniserie era una tabla temporal en la que se trataba daba una cronología de los sucesos ocurridos desde las Crisis.

Y mientras también se publicaban historias alternativas de los personajes, pero esta vez para no cometer los fallos del pasado y embrollar la continuidad  se creo el sello Elseworlds, en el que se englobaban estas historias. Y que queréis que os diga, eran en muchos casos mejores historias ya que los autores eran más libres de contar lo que querían y estaban fuera de la cada vez mas dañada continuidad.

Una de las consecuencias de las Crisis es que nadie recordaba que había sucedido, no tenían el conocimiento de que había existido una historia anterior y ni siquiera sabían de las propias Crisis. Pero parece que esto a Geoff Johns no le gustaba mucho y decidió crear las Crisis Infinitas aprovechando el 25 aniversario de las Crisis Originales.

¿Y que se le ocurrió hacer?. Pues traer de vuelta a cuatro personajes del final de las anteriores Crisis, decir que unos golpes en la barrera que les separa en nuestro universo son los culpables de algunos de los desbarajustes, cargarse personajes carismáticos por eso de que una Crisis no es una Crisis si no mueren personajes importantes y hacer un reinicio light.

¿Y como haces un reinicio light?. Haces que los personajes lo pasen muy muy mal, que estén a punto de matarse entre ellos y una vez terminada la saga, los reconcilias y cuentas que se van a coger un año sabático…que no se vera reflejado en el tiempo real (a ver quien tiene huevos a no publicar las series de Batman y Superman en un año) pero si en las tramas, por lo que puedes hacer que cambien sus formas de ser e introducir nuevos elementos, lo que hace que “casi” sean personajes diferentes.

Y para terminar de embrollar las cosas, resulta que Johns también tenia nostalgia de las tierras paralelas, así que hace que a raíz de los hechos ocurridos al final de la historia vuelvan a surgir 52 tierras paralelas. Con dos cojones: no se que hacer con ellas pero ahí las tienes, y para que a nadie se le ocurra nada voy a publicar un listado con lo que ocurre en cada una (es mi juguete y si lo quieres usar has de aceptar mis reglas). Y lo peor de todo esto, es que al final casi ni se usaron (Johns un poco y algo mas en la serie que le dieron a Booster Gold).

Pasan los años, hay unas nuevas Crisis (Infinitas en este caso) obra de Morrison que no añaden nada y solo sirven para cargarse a Batman (algo que se podría haber hecho en su serie y que sin leerla no se entiende su muerte aquí) y poco mas (y que recomiendo leer bajo los efectos de algún acido, porque así gana muchísimo la historia).

Aquí hay que hacer un pequeño paréntesis en la historia y comentar dos hechos que habían sucedido en estos años: Warner cada vez tenia más poder en la editorial y gracias a las taquillas de películas como Spiderman y el Batman de Nolan, los cómics empiezan a verse más como una estupenda fuente de blockbusters cinematográficos. El otro hecho es la compra de Wildstorm por parte de DC, lo que hizo que tuviera un nuevo universo, que se mantenía separado del suyo y lo más importante: Jim Lee entraba dentro del staff directivo de la editorial y esto tendrá mucha importancia en el futuro.

Y llegamos al año 2011. Johns es el amo y señor de DC, hace lo que quiere y resucita a quién quiere, y poco menos que es el arquitecto único de la editorial. Y es que se lo había ganado, ya que serie que tocaba serie que vendía como churros y normalmente recibían los parabienes de la crítica. Pero no puede estarse quieto y decide que hay que retocar el pasado de Flash, que no le gusta nada de nada eso de que su madre fuera asesinada. Y decide hacer un evento llamado Flashpoint en el que Flash al tratar de evitar su asesinato aparece en un mundo distópico al mas puro estilo “Era de Apocalipsis”, siendo él y los otros velocistas los únicos que recuerdan la existencia de un mundo diferente.

La idea de la historia no es mala, pero su realización es pésima. Todo ocurre a velocidades muy altas, no sabes de donde salen los personajes y a donde van una vez que desaparecen (casi todos tenían serie limitada propia y paralela, pero que no añadía nada a la historia principal) y el causante de todo y el porqué esta cogido por los pelos y ya cansa, porque llevaba haciendo lo mismo desde hacia varios años. Se salva el dibujo y los rediseños de algunos de los personajes. Y de las miniseries solo se salva la de Batman, hecha por Azzarello y Risso, que directamente se dedican a hacer lo que más les gusta y se alejan del crossover.

Parecía que todo se iba a quedar en un whatif más, pero en las ultimas páginas viene la bomba: la serie es en realidad el vehículo para un nuevo reinicio de la continuidad en DC. Y no es algo que se haya ido preparando desde el principio, sino que se nota que es una decisión tomada sobre la marcha según se analizaban las ventas y se veía que se podía aprovechar la resolución de la historia. Un final que sin esa pagina que resetea todo el universo se puede leer de manera coherente.

Así que se decide borrar casi 30 años de historias, fusionar los universos de DC, Vertigo y Wildstorm y crear una nueva línea temporal en la que todos los personajes inician su historia desde cero. En algunos casos se contarían los orígenes y en otros no, lo cual es normal: ya nos sabemos el origen de Superman y Batman de memoria y poco se puede añadir a unas historias icónicas y que hasta los no lectores de cómics se las saben.

Pero esto es la teoría. ¿Vas a contar de nuevo todo?, ¿vas a poner superhéroes inexpertos durante un año o más en las principales cabeceras?, ¿cómo cuadra eso con las películas que esta preparando Warner?...Ya esta, hacemos que unas series transcurran varios años antes y otras que transcurran en la “actualidad”, y se quedaron tan panchos.

Así que tienes Action Comics y la JLA que transcurren         unos 5 años antes que el resto de las series, las series de Batman no sabes que cronología llevan entre ellas (en una presentan al Joker y en la otra ya es un viejo conocido), Morrison se pasa el reinicio por el forro y sigue con sus planes en Batman Inc. (corred a comprarla si no la tenéis) y Snyder hace lo mismo, ¿Aquaman transcurre antes que la JLA o después de la formación del grupo?, Wonder Woman en su serie es como debe de ser y en otras no pasa de ser un florero con largas piernas.

Para rizar mas el rizo, se supone que han pasado 5 años y en Batman nos encontramos con que en esos años ha habido 3 Robin, uno de ellos ahora es Nightwing, que ya es un tío entrado en años (y no hablamos de que Bruce haya tenido tiempo de conocer a Thalia y tener un hijo sin saberlo…y sin ser Batman). Pero es que además nos dicen que hay cosas que si han sucedido: el Joker si disparo a Barbara, la dejó paralítica, se curó y volvió a ser Batgirl. Supongo que no tenían huevos a enfadar más aún a Moore cargándose esa maravilla que es La broma asesina.

Y dejo para el final las series mimadas de Johns: el universo de Green Lantern y demás linternas de colores. Aquí es que no hay reinicio ni nada. Los numeros 1 de las nuevas series son continuación directa de los últimos números del anterior universo. Así que como quieras iniciarte en ellas y esperes poder hacerlo con el reinicio de la franquicia no vas a saber que es lo que esta pasando y porque esta pasando.

Y no voy a hablar de los autores que han puesto para relanzar las series, porque ya es para pedir que paren el tren, bajarse y volarlo en pedazos con la cúpula directiva de DC dentro. Si haces un reinicio tratas de tener a los mejores para que una vez pasada la euforia de los números 1 de las series estas no bajen mucho sus ventas después. ¿Y que hacen?, pues traer a los autores que casi hunden la Marvel de los años 90 y darles series a cascoporro porque son de los que no se quejan cada vez que sus editores, o los jefes de los editores, les pidan cambiar las historias que tenían pensadas hasta la extenuación. Y luego están las decisiones de poner y quitar autores de series que venden más o menos bien para quince minutos después volver a dejarlos en su puesto.

En definitiva, un reinicio fallido, falto de calidad en la mayoría de las series (se salva el Batman de Morrison, un par de series de Batman, Aquaman, Wonder Woman y la Liga de la Justicia Oscura...y creo que no me dejo ninguna, de 52 en total), confuso en su cronología (Morrison tuvo que inventarse como consiguió Superman su traje ya que no le avisaron que en la otra serie ya lo llevaría y como sería) y sacando de su órbita a personajes ya establecidos y a los que aun les quedaban muchas historias por contar.

Y mientras Marvel haciendo su propio “reinicio” manteniendo toda la continuidad, pero dando un vuelco a sus series, poniendo a personajes en situaciones que antes no habían vivido y lo más importante: con sus principales autores en series que nunca antes habían tocado para así insuflar nuevas ideas y no volver a caminar por argumentos ya trillados. Y además no parece haber mucha ingerencia por parte de los editores y los autores saben a donde quieren ir. Cada día parece un universo mas a diferencia de DC, que funciona por familias, y en muchos casos estas son bastante disfuncionales.